不会素描，能画出好油画作品吗
作为一个画了二十多年画的我来回答这个问题，不会素描，是很难很难画好油画的，因为素描是油画艺术的基础，素描训练的一个人的眼力，对事物的观察能力，造型能力和人物的结构都必须有素描的功底，可以这样说，一个画家在素描这门艺术取得的成就有多大，他将来就在油画艺术领域的成就就有多大。对于一个杰出的油画大家来说，也许可能一生都在研究素描，正如世界艺术大师达芬奇。
你好亲，很开心回答你的问题
不会素描，能不能画出好油画作品？
明确告诉你，不能
素描是一切画种的基础，油画，是属于创作的画种
不学素描，就直接画油画，相当于你还没学会走路，就急着学习跑步，这是不可取的
西方美术史上，许多从事古典写实油画创作的画家，比如佛罗伦萨画派的画家，新古典主义，浪漫主义，现实主义，威尼斯画派，巡回画派的画家，都具备很强的素描功底
如米开朗基罗，达芬奇，丢勒，安格尔，列宾都具备很扎实深厚的素描功底
比如你想从事写实油画的创作，那么素描功底的要求是非常高的，特别是人物的油画创作
如果你素描头像没画熟练，就慌着画油画头像，那么，容易造成比例不准确，色彩关系不成立，结构散乱，五官错位的尴尬局面
零基础不是不可以直接画油画，凡事有个过程，素描是基础，素描练习有助于造型能力的提升，画面的大关系的把握，如果没有基础，直接拿画笔去画，也能画出一幅画，只是根据自己的理解能力而产生的作品，幼儿园的小朋友都可以做到这一点，完全按照自己的想法去构图，填色，就整幅画的价值来说，肯定不是很高，因为你不了解作品的高度在哪里，什么样的画才是一幅好画。总体而言，画家的水平要达到一定高度，不但有过硬的画功，还有艺术史论，艺术哲学方面的研究，不断提升自我，才会将对人生跟环境的感悟创作出来。
我们见到很多油画抽象作品、色彩写意作品，看似很简单的几笔，其实都是经过创作者的深思熟虑，精心安排，画面如何安排，色彩如何搭配，才能达到想要的效果，画里十分钟，画外十年功啊。
如果硬要画，也不是不可以，如果你天赋秉异，还有一个发现你的伯乐，也可能成功。我们见到的朱之文，农民歌手，背后呢，找过不知多少专业老师指点练声。郭德纲说过一个段子，“说有些人搞了一辈子相声都不一定说好，你大学老师，张口就来，说相声界这那的，还有在医院工作20年的保洁员，什么手术都见过，院长主任都认识，然后申请明天的手术是否可以让我来主刀。”
所以说，术业有专攻，不经历过程，直接要结果，这种成功的几率很小，如果有天赋加上专业的练习肯定会在这条路上走稳。
可以这么说，素描的训练，他是一个成功绘画大师的必经之路。
一个自律的大画家，一生都离不开素描。
因人而异，一般又分为如下三个基本的阶段。
1、技艺学习期：
就像小孩写作文，不认识字，不会写字，他要有很好的文学作品出来，那是很难的。音乐可能就更直接了，你能让一个不识谱的演奏家，成为一个音乐大师，是更艰难的。绘画的道理一样。
艺术，首先是门手艺。既然是手艺人，那就肯定有这个门道的规则。这时候素描就是将万物世界的色彩简化，让学习者不受色彩的干扰。锻炼好自己观察事物，描绘事物的基本能力。
就是将图像进行简单化，先从简单的开始，而后再去创造色彩斑斓的油画。
（布格罗·素描）
（布格罗·油画）
2、创作表达期：
静物结构素描画法步骤
1、首先用铅笔把整幅画面的线稿勾画出来，以手提不锈钢茶壶为主的静物组合，在打形的时候一定要把握好茶壶的造型，还有就是水果折射在不锈钢茶壶的上的形态也需要画出来。
2、然后可以开始对整幅画面黑白灰关系进行一个处理，把物体的一个本身色确定清楚，再把暗部都进行加深。
3、前期把整个画面的物体颜色以及每个物体表示清楚后，可以进行画面的沉淀过程，用擦拭工具把前期铺的条子都擦拭一遍，这样的做法就是把颜色融入到画面中，在擦拭的时候要注意结构明暗关系。
4、擦拭过后画面肯定会有一些偏灰，需要大家仔细耐心的整理画面，把该提亮的地方提亮，该变暗的地方继续加深，梳理一遍整体画面。
1、在白纸上边用铅笔轻轻找出所有物体的大致位置和比例大小。像图中所示。
2、先用铅笔画出罐子和中心位置盘子里及苹果的基本形体特征，同时可以借助辅助线和透视线。
3、进一步画出其余物体的形体特征及投影位置，眼睛瞄着找出桌面及远处台面的平面和立面。
4、从罐子身上开始深入刻画细节特征，包括明暗交界线、结构、体积等。
5、分析其他几个物体的结构特征，并突出物体投影。
6、深入刻画物体的结构、明暗交界线及暗面和投影，通过轻重用笔区别出物体的主次、远近的虚实关系等。
7、通过调整使画面结构清晰、黑白对比强，有明确的主次虚实关系。
到此，以上就是小编对于素描画不锈钢制品怎么画的问题就介绍到这了，希望介绍的2点解答对大家有用，有任何问题和不懂的，欢迎各位老师在评论区讨论，给我留言。
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